Runde eins. Der Bericht.
Ich betrete den Ring schon mal 15 min zu spät, Kate Nash dudelt mir ins Ohr und ich gehe die Symptome durch: Adrenalin, Unruhe, angespannt, Mitteilungsbedürfnis, Zweifel… schon erwähnt, dass ich nervös bin? Mit Probenlagersoundtrack auf den Ohren in den Zug. Nächste Vorpremierenzeichen: Wo ist das Klo, Text durchgehen, Theorien entwickeln, was alles passieren wird…, ab und zu aus dem Fenster sehen und die Natur bestaunen. Fahrkartenkontrolle: 6 min Verspätung. Naja, machbar. Prüfungsprogramm ausfüllen. Max bei Netto einsammeln, in die HMT, das Programm abgeben, in der Mensa warten. Anne schaut vorbei und steht uns moralisch bei. Auch alte Bekannte treffen wir hier an! Piet, von Romeo und Julia aus Hannover! Ich bin natürlich neugierig, wir tauschen uns aus. Smalltalk über Theaterthemen. Welche Rollen spielst du, wie viele Vorsprechen hast du gemacht, was machst du, wenns nicht klappt, mit wem hast du geprobt? Puh. 10:30 Uhr es geht los. Unsere Namen werden aufgerufen und wir verlassen mit 23 anderen die Mensa.

Wer weiß schon, wonach es geht.
(…ein Einblick in meine Notizen, vielleicht nicht nach dem neusten Stand der Erkenntnisse, die werden sicher eigene Beiträge bekommen)
Es sitzen im Raum Prof. Valentin und Prof. Küster. Wir sind sehr früh dran, Max als Erster, da die „Nr. Eins“ zu lange beim Umziehen braucht. Max spielt zuerst den Erzähler aus dem Schimmelreiter, gleich danach darf ich. Fazit: Hm, es war seine ruhige Rolle, wonach geht es? Ich würde gerne rufen: Zeig Temperament, … ach Max, ich will zu Runde zwei mit dir! Danach Hitler von Tabori, wie ihn einige in Schwerin schon gesehen haben. Jetzt beginnt der entspannte Teil. Wir sehen uns ALLE anderen Rollen an und beobachten aufmerksam. Mit einem ästhetischen Auge und unserem bisherigen Kenntnistand betrachten wir. Nr.3 war schon echt crazy, fanden wir gut, auch gut gespielt. Nr.4 Und raus, schlecht gespielt, Harry erzählt Witze, spricht undeutlich ohne alles. Nr. 5.: Spricht in Reimen, ohne Betonung und gestikuliert wie einVerkehrspolizist. Nr.6: Geil. Nr. 7: Raus. Sie spielt eine Rolle über Bulimie. (nicht was, sondern wie sie spielt veranlasst uns zu dem „Raus“) 8: Sitzt, quitschig, jung, klein, Stimme wirkt kraftlos. 9: Tabori – Lotte aus Jubiläum – autsch, der (ihr) Ausschnitt, schreit, Panik. Nun, ich sollte das Stück lesen, glaube ich. 10: Clara. Die Jury nickt. 11. Oh! Akzent (Schweiz) Egal gut! Authentisch! (naja) Text liegt unterm Stuhl. Jury: Woher haben sie denn DEN Text? Sie: Theater heute. (Sie hat Dornröschen gespielt) 12. Liebesbrief. Gott schweigt. Zitat: Von Männern will ich geliebt werden. Jury: Das versteh ich. 13: Judith (Kommentar Jury leise: …das scheiß Stück), nach Gespräch über ihre Herkunft „Bosnien“ geht’s los. Mir fällt auf das sehr viele „nich“ oder „nix“ sagen. 14: Anna. Max erster Eindruck: Nein! (Österreich) => zu klein, unglaubwürdig, schlechte Gestik, Zitat:„..ich habe Reiseleitern, der einen Trink zahld“ 15: Die Wendler – Kassandra. Typ 16: Gebrüll vor Lachen – die Frau, klein Anne’s Rolle, aber weit ab vom „Orginal“ 17: Malwut (Sie ist aus Thüringen), Kommentar Jury: Ach ja, meine Heimat) Bemerkung: Man kann der Jury über die Schulter lesen. 18: Wow, eine Rolle, Persönlichkeit, überzeugend (Jury schreibt: allgemein, fest…) 19. Miller- Allen Eckburn: krasses Kostüm. Merken: Strumpfhose + rot und kaputt = blutige Hautfetzen! Ansonsten cool und flippig. 20: Friederike (irgendwie von Fuhrmann oder so) Zitat:„Tanzen Sie mal mit mir, Frau Henschel“ .Anmerkung: ..wartet nicht auf Antwort => „schön, aber schnell, hätte man länger zuhören können. Kommentar Jury: Warum jagen Sie sich so? 21: Rotes Mini, spielt sich selbst => kurzes Schreibgespräch. Max: “Na und, sie wird trotzdem genommen (humorvoll)”. H: “..wegen dem Kleid?” 22: Franz Moor – Barfuß. Hat was. Schöne Erinnerungen an „Räubert Schiller!“ 23: Heilige Johanna (hessisch) – Klaubt ihr? Die Lärchen im Sommerklanz, Klocken, da kriegt man Gänsehaut von. 24: Elektra- power Rolle + gefühlvoll. 25: (die ehemalige Nr. 1) Krause aus Top Days. Anzug, Lehrertyp, Akzent, gute Stimme, schätze ihn 23-25. Da, find ich, kommt Hitler nicht ran, ein großartig gespielter Hypochonder.

Durchlauf Zwei. Und wieder hören wir: „Was sehen wir?“
1. Schlomo (Max) JA! Es geht doch! 2. Mephisto. Ich fühl mich gut. Wenn es nicht reicht,waren es aber wenigstens 100 Prozent, 3. Roy: Ich spreche, als wenn ich Schlafmittel nehme. Das ist doch keine Rolle. 4. Max und ich tauschen Blicke. Max: „Das ist das Beste, was ich seit langem gesehen hab!“ 5. Die Ich spreche in Reimen- Lady. Seeräuber Jenny, Ohne Worte. 6. Kabale. Luise! Hey, davon hab ich heute Abend noch mehr! 7. Beatrice (Widerspenstige) mit Telefon und Schminkkoffer.8. ..die Kleine, mit ihrer zweiten Rolle im Sitzen. Sehr starr. 9. Uh. Ibsen! Nora! Krasse Interpretation, so wütend stelle ich sie mir nicht vor. Max: Danke! 10. Orsina (Max: Die Geisha), 4 Sätze und Jury: Danke, ihr Lied => Krass, also , sie kann singen, Jury: Sie wollen keine Sängerin werden, bedenken Sie das! (Sie hat sogar zwei Lieder, Mercedes und noch irgendeins. Jury: Singen sie mal für meine Kollegin. 11. Antigone mit sächsischem Akzent 12. Medea – Nein, oh oh. 13. Bosnien. Jury: gibt Tipp: nicht so abhetzen. Sie spielt vor, dann leiser Kommentar: „..ist das alte Problem. Schule.“ Er: „Nichts?“ Sie schüttelt nur den Kopf. Max: Krass, erst große Zustimmung, dann hat sie „zu schnell“ geredet… und … raus? Sieht so aus… 14. Max: Raus! Ja. Darstellendes Sitz ohne alles. Ein Akzenträtsel. 15. Onomatopoesie, starr, ich versteh nicht, was sie mir erzählen will und lustig finde ich es auch nicht. Max: Ich hasse ihr Lächeln. 16. Ihr Lied: Der Mond hat sich ein Fernglas gebaut => keine Punkte 17. Schnuller, hinterm Tisch, da sieht man nichts! 18. Abgelehnt 19. Die Bedeutung ihrer Worte bleibt mir verschlossen. 20. Jury: Hetzen sie sich mal nicht so. Denken sie wie die Person…. Sie schafft es kurz, verfällt dann aber in altes Muster. Jury schüttelt den Kopf. 21. Die Frau, Die Nacht singt ihre Lieder. 22. Ihr Lied? Ãœberrascht uns: cool gespielt, geile Stimme, das gefällt Max und mir. 22. Edgar Wibeau „Blue Jeans Song“ => sein Gedicht => „Meines Bruders Tod“ von Brecht. Jury (untereinander): „Lass uns später drüber reden.“ 23. Baby auf dem Arm… eiei… 24. Die Kunst der Komödie- krasse Rolle, gut gespielt. 25. Ferdinand. Wie passend, es endet mit Kabale, kräftige Stimme, Hände in den Taschen, Jury schüttelt synchron die Köpfe. Ende. Warten.

Falscher Ansatz
Die Geschichte geht im groben so weiter: Wir warten vor der Tür, Anne kommt vorbei, fiebert mit uns, erklärt uns die Insiderinformationen, dass wenn wir ausgelassen werden, wir weiter sind und kurz nachdem wir eine halbe Tafel Milka gefuttert haben, werden wir reingerufen. Erst Nr. 25, der nicht weiter ist, dann Max, dann ich. Die Kritik ist umfassend und hilfreich. Ich habe mich gefühlt wie ein Schuljunge, der anscheinend keine Ahnung hatte, worum es ging in diesem Test. Es war der „falsche Ansatz“, „Laientheater“, zu äußerlich, zu chargiert, zu grimassiert, Mephisto ist kein Gedicht. Herr Valentin erklärt mir dann, wie man Rollen erarbeitet: Satz für Satz durchgehen und fragen, was damit gemeint ist, alles über die Figur lesen, was es gibt, und dann alle W- Fragen beantworten, die es in der deutschen Sprache gibt. In die Rolle fühlen. Die Message ist klar: Denk nicht nur, sondern sei die Figur. In den ersten Minuten dachte ich mir: Jetzt hast du wenigstens den Kopf frei für dein Abitur. Die Rückfahrt nach Rostock Rundgang, mit Eis- und Burgeressen. Lang lang war‘s her. Die Rückfahrt ist von Nachdenken geprägt. Wir fahren direkt zur Aula. Es steht eine Premiere an.

Ein Rückblick
Viele Emotionen waren in mir. Enttäuschung, Wut, Unruhe, Unsicherheit. Ich sah und sehe mich mit der Frage konfrontiert , was ich will, aber dafür musste ich erstmal begreifen, was passiert ist. Die Frage, die sich gestellt hat war: Warum ist das passiert? Ich habe doch vorgespielt, ich habe doch viel positive, ja Mut machende Kritik bekommen. In Gesprächen bis tief in die Nach glaube ich begriffen zu haben, warum ich so „ins Messer“ gelaufen bin. Man verliert schnell die Realität aus den Augen, wenn man im Schultheater ein King ist, bedeutet das fürs Schauspiel gar nichts. Ich sollte und habe gelernt:
Manchmal muss man Niederlagen erleben, um den Weg zum „Erfolg“ zu erkennen. Ich muss wissen, was ich will, und wenn ich Schauspiel studieren möchte, muss ich lange und hart arbeiten. Außerdem habe ich jetzt eine grobe Vorstellung, wo diese Arbeit hinführt. Das hätte ich ohne diesen Tag in Rostock sicher keineswegs.