Dieses Video bietet einen Einblick in ein Fach, das mehr ist als ein pädagogisches Werkzeug. Ist Theater ein verkanntes Schulfach? Oder ein falsch verstandenes? Geht es um Argumente oder um ein anderes Bild, eine andere Gewichtung? Braucht unser Bildungssystem eine Reformation, hinsichtlich der Möglichkeiten alternativer Lernfelder? Kann man Schulfächer, Lernfelder, überhaupt gewichten? Was ist wichtig? Möglichkeiten zur Persönlichkeitsentwicklung? Möglichkeiten zur intensiven Auseinandersetzung? Wie soll vermittelt werden? Wie ist es nachhaltig? Gruppenerfahrungen statt Frontalunterricht? Sozialkompetenz statt Faktenwissen? Darf man diese Fragen stellen?

» Erstmal ein Studiobier «

Im Studio kommt es vor das Künstler nicht locker genug sind, ihr Stimm-Muskel sich verkrampft oder ähnliches. Aus diesem Grund ist es durchaus üblich ein “Studiobier” zu trinken — das lockert enorm und kann bei dem ein oder anderem Künstler wahre Wunder bewirken.

Wichtig ist zudem auch die Haltung. Der Körper muss Spannung haben, um starke Passagen singen zu können. Wird jedoch Nähe und Wärme gebraucht, ist es wichtig, nah an das Mikrofon heranzugehen.

Viele Produzenten vertreten zudem die Meinung, dass es nach drei Aufnahmen nur noch schlechter wird. Daher wird nach dem dritten Take einer Passage meist keiner mehr gemacht und man vertagt sich.

Quelle: Berufsgeheimnisse

Auch interessant sind: Vortragsredner oder Moderatorin. Showbiz!

MORITZ & ILSE

Moritz Ilse?!

Ilse Was suchst du? – Was hast du verloren?

Moritz Was erschreckst du mich denn so entsetzlich?

Ilse Ich komme aus der Stadt. Ich gehe nach Hause.

Moritz Ich weiß nicht, was ich verloren habe.

Ilse Dann hilft auch dein Suchen nichts.

Moritz Sakerment, Sakerment!!

Ilse Seit vier Tagen bin ich nicht zu Hause gewesen.

Moritz Lautlos wie ein Katze!

Ilse Weil ich meine Ballschuhe anhabe. – Mutter wird Augen machen – Komm bis an unser Haus mit!

Moritz Wo hast du wieder herumgestrolcht?

Ilse In der Priapia!

Moritz Ich muß zurück, Ilse.

Ilse Komm bis an unser Haus mit!

Moritz – Wozu? – Wozu -

Ilse Kuhwarme Ziegenmilch trinken! – Ich will dir Locken brennen und dir ein Glöcklein um den Hals hängen. – Wir haben auch noch ein Hü-Pferdchen, mit dem du spielen kannst.

Über Mundpropaganda habe ich vom Projekt erfahren. Marc Prätsch, inszeniert “Frühlings Erwachen” mit Jugendlichen am Deutschen Theater. Ein Stück von ihm hab ich schon gesehen. Grund genung um neugierig zu sein.

Durch die Stadt irrend fand ich dann jemanden aus der Heimat, die Pusteblume (hier als Name)! Gleiches Ziel, ein Weg… zum Saal vom Deutschen Theater.

Gefunden. Mit viel Fragen und alle wollten uns zum BE schicken… Vor Ort ein paar Jugendliche, lässig auf der Treppe. Drinnen dann gefühlte 300 Leute, einige müssen stehen weil kein Platz mehr ist.

Es wird mit einer Szene aus dem Stück eröffnet. „Schlag mich“ – zwei Schauspieler, präsentieren eine Probe, als „Kostprobe“ auf das Stück. Alles spontan, 2 mal proben, gestern erst den Text bekommen.
Die Spannung ist groß. Wie geht es weiter? Einige Leute werden interviewet, einige vorgestellt, andere nicht. Schade eigentlich, denn ich bin ganz neu und kenne kein Gesicht.

Ein Trailer wird gezeigt, „Schulhof“ und „Jugendclub“ Gespräche über die Themen vom Frühlings Erwachen: Stress, Liebe, Aufklärung und Kindheit.

Es soll vermittelt werden worum es geht. Nun ich als neugieriger Kickoff Besucher, kenne den Plot (grob). Trotzdem spannend. Wo geht die Reise hin? Wie, Wann, Wo geht es los? (Nachtrag im Heft steht: Premiere 6.10. Kammerspiele)

Regie, Bühne, Musik, vorgestellt, kurz und knapp erklärt… dann ein paar Infos: wer mitmachen will muss die nächsten 4 Monate investieren. Ferien, Wochenend- und Wochentagsproben. Zeitintensiv. „Dafür ist man dann Schauspieler am DT“, so Marc Prätsch. „Eine einmalige Erfahrung.“

Anmeldekarten, (mit Panne, alle werden per e-mail benachrichtigt, ratet mal welche Information auf dem Zettel nicht gefragt wurde…) und dann bekommt jeder ein paar Sätze und einen Termin zum Casting zugeschickt. Los geht’s nächsten Montag. (5.10.)

Mal gucken wie lange gecastet wird, ich muss nämlich bis 21 Uhr arbeiten. Versuchen werde ich es, zu lernen gibt es viel!

Ich bin auf dem Weg zum ‘Casting’ – so war es ausgeschrieben – für die Mono-Oper “Anne Frank”. Warum? Hatte halt einfach mal Bock ^^

Die erste Gruppe steht schon vorne – 4 Mann. Der Rest (weitere 5) stehen am Rand und gucken zu. Ich hechte fix zu Frau Höchel, zieh mich um und gleich rauf zu der nächsten Gruppe, die sich bereits formiert hat.
Aufgabe: mit steigender Geschwindigkeit auf einem vollen Bahnhof umherlaufen. Mit oder ohne Aktentasche. “Fein – dann hab ich keine.” denk ich mir und erinnere mich sofort an die Krabat-Proben, in denen wir umherlaufen und uns nicht anrempeln dürfen
Also wander ich umher, weiche anderen aus und guck auf die Uhr. Schneller Stufe 1 und schneller Stufe 2…
Auswertung des ersten Versuchs: besonders ich laufe mit zu vielen Bewegungen – ich glaube, das Wort Fußballer ist auch gefallen
Also gut – “mehr maschinell und distanziert” lese ich daraus, nehme die Stimmung ein und los gehts von Vorne.
Diesmal war’s wohl besser

2. Aufgabe: große Gerüste auf Rollen hin und her schieben. Das ganze auf bestimmte Motive von eingespielter Musik.
Naja – nix großes… Das ganze dann nochmal und auf die Frage, ob jemand nicht klar kam, meldet sich keiner.
Dann erstmal ‘ne Ansage: Die 3 älteren, die schon von früher bekannt sind, haben die 3 Rollen schon mal. Also geht’s nur noch um die Zweitbesetzung ^^
Dann sollen alle raus gehen, weil die ‘Jury’ sich bespricht

Draußen bekomme ich von einem der jüngeren Bewerbern mit, dass er am Fritz wohl darstellendes Spiel macht. Gekoppelt mit dem Deutsch-Unterricht. Hab ihn natürlich gleich auf das SdL angesprochen und ihn für danach für ‘nen kleinen Talk angehalten.

Jedenfalls stehen wir dann wieder drin und klare Ansage: Sie möchten gern’ die drei jüngsten haben.
Fein – dann also nicht. Ein Herr wird noch angesprochen, ob er ne Nebenbesetzung für den Museumswächter sein möchte, weil sein Gesicht so toll sei

Da ist meine Stunde gekommen!
Natürlich nutze ich die Chance, Theaterinteressieren unser Stück aufzutischen
Datum, Zeit, Ort. Ich denke, ein paar werden auf jeden Fall kommen um unsere Farce anzugucken. Im E-Werk haben sie Kampf wohl vor ein paar Jahren auch mal aufgeführt?

Also gut. Umziehen, einpacken und dann noch Kritik einholen. Immerhin ist das doch das wichtigste, sagt Holzen .
Ich sei körperlich sehr gut. Allerdings bin ich zu klein und sie brauchen Leute, die spieltechnisch weniger auffällig sind. Nochmal, dass es ihr leid tut und dass ich mal bei anderen Rollen gucken soll.

Frau Höchel hat mich dann auch gleich angesprochen wegen zwei weiteren Stücken. “Jedermann” in der Schelfkirche im Juni. Eine ganz kleine Rolle (Als Polizist jemanden abführen ^^). Dann noch eins im August, mit Trommeln und Gesang. Das ist genau die Zeit zwischen FSJ und Studium. Ich hab für beide schonmal Interesse bekundet und ich bekomme bescheid

SdL. Der Junge hat wohl selber nicht so viel Interesse und auch nach meinen farbenreichen Erzählungen ist er nicht ganz überzeugt. Ich drück im meine Kontaktdaten in die Hand und er will mal in seiner Klasse rumfragen. Immerhin. Aber das nur am Rande…

Fazit: Ein schöner Ausflug. Neue Leute kennen gelernt und schön erzählt, Bestätigung bekommen ^^, mir wurde bewusst, was mir TaGGS schon gebracht hat, Werbung für Kampf gemacht und zumindest ein sehr interessantes Angebot für die freie Zeit nach dem FSJ bekommen!

… my story will go on

Wer weiß schon, wonach es geht.
(…ein Einblick in meine Notizen, vielleicht nicht nach dem neusten Stand der Erkenntnisse, die werden sicher eigene Beiträge bekommen)
Es sitzen im Raum Prof. Valentin und Prof. Küster. Wir sind sehr früh dran, Max als Erster, da die „Nr. Eins“ zu lange beim Umziehen braucht. Max spielt zuerst den Erzähler aus dem Schimmelreiter, gleich danach darf ich. Fazit: Hm, es war seine ruhige Rolle, wonach geht es? Ich würde gerne rufen: Zeig Temperament, … ach Max, ich will zu Runde zwei mit dir! Danach Hitler von Tabori, wie ihn einige in Schwerin schon gesehen haben. Jetzt beginnt der entspannte Teil. Wir sehen uns ALLE anderen Rollen an und beobachten aufmerksam. Mit einem ästhetischen Auge und unserem bisherigen Kenntnistand betrachten wir. Nr.3 war schon echt crazy, fanden wir gut, auch gut gespielt. Nr.4 Und raus, schlecht gespielt, Harry erzählt Witze, spricht undeutlich ohne alles. Nr. 5.: Spricht in Reimen, ohne Betonung und gestikuliert wie einVerkehrspolizist. Nr.6: Geil. Nr. 7: Raus. Sie spielt eine Rolle über Bulimie. (nicht was, sondern wie sie spielt veranlasst uns zu dem „Raus“) 8: Sitzt, quitschig, jung, klein, Stimme wirkt kraftlos. 9: Tabori – Lotte aus Jubiläum – autsch, der (ihr) Ausschnitt, schreit, Panik. Nun, ich sollte das Stück lesen, glaube ich. 10: Clara. Die Jury nickt. 11. Oh! Akzent (Schweiz) Egal gut! Authentisch! (naja) Text liegt unterm Stuhl. Jury: Woher haben sie denn DEN Text? Sie: Theater heute. (Sie hat Dornröschen gespielt) 12. Liebesbrief. Gott schweigt. Zitat: Von Männern will ich geliebt werden. Jury: Das versteh ich. 13: Judith (Kommentar Jury leise: …das scheiß Stück), nach Gespräch über ihre Herkunft „Bosnien“ geht’s los. Mir fällt auf das sehr viele „nich“ oder „nix“ sagen. 14: Anna. Max erster Eindruck: Nein! (Österreich) => zu klein, unglaubwürdig, schlechte Gestik, Zitat:„..ich habe Reiseleitern, der einen Trink zahld“ 15: Die Wendler – Kassandra. Typ 16: Gebrüll vor Lachen – die Frau, klein Anne’s Rolle, aber weit ab vom „Orginal“ 17: Malwut (Sie ist aus Thüringen), Kommentar Jury: Ach ja, meine Heimat) Bemerkung: Man kann der Jury über die Schulter lesen. 18: Wow, eine Rolle, Persönlichkeit, überzeugend (Jury schreibt: allgemein, fest…) 19. Miller- Allen Eckburn: krasses Kostüm. Merken: Strumpfhose + rot und kaputt = blutige Hautfetzen! Ansonsten cool und flippig. 20: Friederike (irgendwie von Fuhrmann oder so) Zitat:„Tanzen Sie mal mit mir, Frau Henschel“ .Anmerkung: ..wartet nicht auf Antwort => „schön, aber schnell, hätte man länger zuhören können. Kommentar Jury: Warum jagen Sie sich so? 21: Rotes Mini, spielt sich selbst => kurzes Schreibgespräch. Max: “Na und, sie wird trotzdem genommen (humorvoll)”. H: “..wegen dem Kleid?” 22: Franz Moor – Barfuß. Hat was. Schöne Erinnerungen an „Räubert Schiller!“ 23: Heilige Johanna (hessisch) – Klaubt ihr? Die Lärchen im Sommerklanz, Klocken, da kriegt man Gänsehaut von. 24: Elektra- power Rolle + gefühlvoll. 25: (die ehemalige Nr. 1) Krause aus Top Days. Anzug, Lehrertyp, Akzent, gute Stimme, schätze ihn 23-25. Da, find ich, kommt Hitler nicht ran, ein großartig gespielter Hypochonder.

Durchlauf Zwei. Und wieder hören wir: „Was sehen wir?“
1. Schlomo (Max) JA! Es geht doch! 2. Mephisto. Ich fühl mich gut. Wenn es nicht reicht,waren es aber wenigstens 100 Prozent, 3. Roy: Ich spreche, als wenn ich Schlafmittel nehme. Das ist doch keine Rolle. 4. Max und ich tauschen Blicke. Max: „Das ist das Beste, was ich seit langem gesehen hab!“ 5. Die Ich spreche in Reimen- Lady. Seeräuber Jenny, Ohne Worte. 6. Kabale. Luise! Hey, davon hab ich heute Abend noch mehr! 7. Beatrice (Widerspenstige) mit Telefon und Schminkkoffer.8. ..die Kleine, mit ihrer zweiten Rolle im Sitzen. Sehr starr. 9. Uh. Ibsen! Nora! Krasse Interpretation, so wütend stelle ich sie mir nicht vor. Max: Danke! 10. Orsina (Max: Die Geisha), 4 Sätze und Jury: Danke, ihr Lied => Krass, also , sie kann singen, Jury: Sie wollen keine Sängerin werden, bedenken Sie das! (Sie hat sogar zwei Lieder, Mercedes und noch irgendeins. Jury: Singen sie mal für meine Kollegin. 11. Antigone mit sächsischem Akzent 12. Medea – Nein, oh oh. 13. Bosnien. Jury: gibt Tipp: nicht so abhetzen. Sie spielt vor, dann leiser Kommentar: „..ist das alte Problem. Schule.“ Er: „Nichts?“ Sie schüttelt nur den Kopf. Max: Krass, erst große Zustimmung, dann hat sie „zu schnell“ geredet… und … raus? Sieht so aus… 14. Max: Raus! Ja. Darstellendes Sitz ohne alles. Ein Akzenträtsel. 15. Onomatopoesie, starr, ich versteh nicht, was sie mir erzählen will und lustig finde ich es auch nicht. Max: Ich hasse ihr Lächeln. 16. Ihr Lied: Der Mond hat sich ein Fernglas gebaut => keine Punkte 17. Schnuller, hinterm Tisch, da sieht man nichts! 18. Abgelehnt 19. Die Bedeutung ihrer Worte bleibt mir verschlossen. 20. Jury: Hetzen sie sich mal nicht so. Denken sie wie die Person…. Sie schafft es kurz, verfällt dann aber in altes Muster. Jury schüttelt den Kopf. 21. Die Frau, Die Nacht singt ihre Lieder. 22. Ihr Lied? Überrascht uns: cool gespielt, geile Stimme, das gefällt Max und mir. 22. Edgar Wibeau „Blue Jeans Song“ => sein Gedicht => „Meines Bruders Tod“ von Brecht. Jury (untereinander): „Lass uns später drüber reden.“ 23. Baby auf dem Arm… eiei… 24. Die Kunst der Komödie- krasse Rolle, gut gespielt. 25. Ferdinand. Wie passend, es endet mit Kabale, kräftige Stimme, Hände in den Taschen, Jury schüttelt synchron die Köpfe. Ende. Warten.

Falscher Ansatz
Die Geschichte geht im groben so weiter: Wir warten vor der Tür, Anne kommt vorbei, fiebert mit uns, erklärt uns die Insiderinformationen, dass wenn wir ausgelassen werden, wir weiter sind und kurz nachdem wir eine halbe Tafel Milka gefuttert haben, werden wir reingerufen. Erst Nr. 25, der nicht weiter ist, dann Max, dann ich. Die Kritik ist umfassend und hilfreich. Ich habe mich gefühlt wie ein Schuljunge, der anscheinend keine Ahnung hatte, worum es ging in diesem Test. Es war der „falsche Ansatz“, „Laientheater“, zu äußerlich, zu chargiert, zu grimassiert, Mephisto ist kein Gedicht. Herr Valentin erklärt mir dann, wie man Rollen erarbeitet: Satz für Satz durchgehen und fragen, was damit gemeint ist, alles über die Figur lesen, was es gibt, und dann alle W- Fragen beantworten, die es in der deutschen Sprache gibt. In die Rolle fühlen. Die Message ist klar: Denk nicht nur, sondern sei die Figur. In den ersten Minuten dachte ich mir: Jetzt hast du wenigstens den Kopf frei für dein Abitur. Die Rückfahrt nach Rostock Rundgang, mit Eis- und Burgeressen. Lang lang war‘s her. Die Rückfahrt ist von Nachdenken geprägt. Wir fahren direkt zur Aula. Es steht eine Premiere an.

Ein Rückblick
Viele Emotionen waren in mir. Enttäuschung, Wut, Unruhe, Unsicherheit. Ich sah und sehe mich mit der Frage konfrontiert , was ich will, aber dafür musste ich erstmal begreifen, was passiert ist. Die Frage, die sich gestellt hat war: Warum ist das passiert? Ich habe doch vorgespielt, ich habe doch viel positive, ja Mut machende Kritik bekommen. In Gesprächen bis tief in die Nach glaube ich begriffen zu haben, warum ich so „ins Messer“ gelaufen bin. Man verliert schnell die Realität aus den Augen, wenn man im Schultheater ein King ist, bedeutet das fürs Schauspiel gar nichts. Ich sollte und habe gelernt:
Manchmal muss man Niederlagen erleben, um den Weg zum „Erfolg“ zu erkennen. Ich muss wissen, was ich will, und wenn ich Schauspiel studieren möchte, muss ich lange und hart arbeiten. Außerdem habe ich jetzt eine grobe Vorstellung, wo diese Arbeit hinführt. Das hätte ich ohne diesen Tag in Rostock sicher keineswegs.

Ich fand Ferienlager immer toll, aber da waren auch irgendwie mehr Mädels mit denen man über die Jungs lästern konnte. Abgesehen davon, dass ich nicht mehr 15 bin, möchte ich auch noch anmerken, dass so ein Jugendherbergsgelände groß genug war um sich zur Not aus dem Weg zu gehen. Aber das soll mir mal einer vor machen, wie ich diesen Jungs – ich mag sie wirklich alle irgendwie – aus dem Weg gehen soll, ohne die Aula zur Probe zu verlassen.

Es bleiben also nur zwei Dinge übrig: durchhalten und mitlachen, so weit es geht. Diese Jungs – ich kann sich wirklich alle ziemlich gut leiden – sind ja schon irgendwie witzig. Außerdem bin ich ja nicht alleine. Das Gretchen und die Holzen leiden und lachen ja von Zeit zu Zeit mit mir mit.

Es ist halt wie im Ferienlager. Mit den Jungs – hatte ich erwähnt, dass sie alle auf ihre Art sehr sympatisch sind? – ist man manchmal am Rande eines (kleinen) Nervenzusammenbruchs und ohne sie wär‘s vermutlich langweilig. Und was wäre ihre Adaption von „Mein Kampf“ von Tabori ohne diese – im Grunde genommen wirklich sehr liebenswerten – Knallköpfe.