KeinDrama » ttj 2009

Festival und Theaterkanal – gelinkt

keinHamlet — Mon, 03 Aug 2009 20:18:12 +0000

Gerade war ich in Gedanken. Beim Festival. Da google ich, spontan: “Theater Festival” – und ZACK, lande ich beim ZDF Theaterkanal. Sofort in die Blogroll zu den Links aufgenommen. Unter der Rubrik “Mediathek”, auf alte Erinnerungen gestoßen. Festival 2008 – Schüler spielen Shakespeare (Video). Die Reportage von “Hamlet.net”.

Flashback – ttj09

keinHamlet — Tue, 28 Jul 2009 15:59:51 +0000

EinMannBand - Wir waren dabei!

“Man darf sich nicht beklagen… man lebt… man lebt…” – sein größter Hit.

Dreimal Mäuschen gespielt

Claudi — Wed, 24 Jun 2009 06:00:45 +0000

Beim TtJ sind ja am Tag nach den Aufführungen die Auswertungsgespräche – von Spieler/Schüler zu Spieler/Schüler. Die sind nicht immer so ganz konstruktiv und tiefgründig, aber hey. Anders sieht das bei der Fachtagung der Spielleiter aus, bei der ich mich rein geschmuggelt habe (*teuflisches Lachen*). Das schöne dabei ist, das genau die, die sonst schön den Mund halten und Dinge sagen wie: “Sagt doch IHR erst mal was IHR gesehen habt.“ endlich mal Stellung beziehen. Und die diskutieren auch nicht die Oberfläche des Stücks, wie z.B. die Darsteller waren so laut im Spiel, dass man sie nicht verstanden hat, sondern da geht’s ums Prinzip, ums Konzept, um die Idee, um die Herangehensweise. Eine derartige Auswertung hab ich zu den Stücken „Amoklauf. Mein Kinderspiel“, „Familiengeschichten“ und „Immer spiel ihr und scherzt. Kampf in 5 Runden“ erleben dürfen. Ohne ins Detail zu gehen (ich fürchte, ich hab schon ne ganze Menge davon vergessen…), bei diesen Gesprächen wurden Fragen geklärt, was die Eigenbeteiligung der Darsteller betrifft – also welchen Anteil sie selbst bei der Erarbeitung hatten, wie sie selbst oder auch der Regisseur/Spielleiter auf gewisse Ideen gekommen sind. Abgesehen davon können Spielleiter/ Regisseure (meist) auch viel besser mit Kritik umgehen und ganz klar sagen; „Ja, das ist die Schwachstelle in dem Stück.“ oder „Das konnte man mit unseren Mitteln nicht anders umsetzen.“ Also ehrliche Eingeständnisse ohne in den Verteidigungsmodus zu schalten und sich angegriffen zu fühlen. Ein Traum. Ich finde, man sollte jeder Gruppe – auch wenn der jeweilige Spielleiter/ Regisseur anwesend war – einen Mitschnitt dieses Gesprächs geben, damit sie mit dieser Kritik arbeiten können. Ich weiß das die ganze Zeit ein Mikrofon eingeschaltet war… ergo… müsste es dann nicht eine Aufzeichnung geben? Ich würd das gerne noch mal hören und andere sicher gerne zum ersten Mal!

Besser spät als nie oder Workshops beim TtJ 09

Claudi — Tue, 23 Jun 2009 08:33:31 +0000

Ach ja, Berlin… Das war schon schön, aber auch anstrengend. Wenn ich nur an den Muskelkater denke, den ich als untrainierter Büromensch bereits nach der ersten Einheit hatte… Mein Workshop hieß „Geht ja doch!“ und beschäftigte sich damit wie man schwierige Dinge auf die Bühne kriegt, die sehr kopflastig sind. Am ersten Tag waren wir eine sehr kleine, schon fast familiäre Gruppe. Dann kamen irgendwann die Bayern dazu und haben alles etwas aufgemischt (kann man bei dem Tempo von aufmischen reden?) Jedenfalls stellte es sich für unsere Workshopleiterin als schwierig heraus mit einer ständig wechselnden Gruppe zu arbeiten. Außerdem waren einige der Bayern selten zu etwas zu überreden, das anders war als das, was sie bisher gemacht hatten. Es wurde daher mehr ein Grundlagen-Workshop. Aber auch Grundlagen taten mir mal wieder gut (abgesehen vom Muskelkater). Und das BGB wollte ich auch immer schon mal zu der Melodie von „I am sailing“ singen (das war übrigens nicht meine Idee!). Alles in allem war der Workshop anders als ich ihn mir vorgestellt habe, hat mir aber trotzdem total viel Spaß gemacht. Vor allem war es bei den Workshops NOCH einfacher die Leute besser kennenzulernen. Wie waren eure Workshops?

Beispielhaft und Herausragend 09.5

keinHamlet — Thu, 11 Jun 2009 06:00:39 +0000

Lieb Mensch
Freitag, letztes Stück. Der Festivalkoller war erreicht. Ich matsch, Lieblingsmenschen auf der Bühne. Gesehen habe ich Verzweiflung, eine simple stilisierte Ästhetik. Jemand nannte es liebevoll: Trash. Kisten, oder Kartons, ein oft gesehenes Mittel, genial bespielt. SMS Kultur. Besonders aufgefallen, und das wird wohl auch hängen bleiben, war der Einsatz der Kamera. Raum – Zeit – Spiel – Fotoeffekt – Freeze – Geschichte erzählen – Zuschauer irritieren – Blicke lenken = Trash- Faktor. Das projizierte Bild überschneidet sich mit den Bühnenfiguren, erzeugt Ebenen, fesselt. Es unterstützt den Spielcharakter, die Spielwut der Darsteller und schafft eine absurde Ebene. Der Selbstmord bekommt etwas Plastisches, zugleich etwas Realistisches, wird eine Anspielung auf Youtube und andere Webportale oder den Samstagnacht- Horrorfilm. Die neue Welt, es fiel der Begriff “StudiVZtisierung”, wird mit einem Blickwinkel der jungen Generation reflektiert. Alle kennen meinen Lieblingsfilm, mein Lieblingsbuch, meinen Lieblingsspruch, mein Lieblingsfach, mein Lieblingslied… und im Profil steht: Wer mehr wissen will, muss mich fragen. 300 Freunde und keiner hat Zeit. Status: Beschäftigt.

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Fazit:
Was für eine Woche! Das sind nur einige fragmenthafte Eindrücke. Ich glaube, zu meinem Workshop muss ich auch noch was schreiben und zu all den anderen Dingen! Schreibt eure Eindrücke doch auch. Bin neugierig! Anmelden, lostippen. Und wenn es fünf Sätze sind… egal! Ein Mosaik besteht aus noch kleineren Teilen! Lasst diese Woche ewig leben!

Beispielhaft und Herausragend 09.4

keinHamlet — Tue, 09 Jun 2009 06:00:16 +0000

Topinambur
Wenn das Bild das Spiel dominiert, sieht man nichts außer das Bild. Oder? Gibt es den Röntgenblick im Theater? Das Bild klebt mir vor den Augen und hinter der blendenden weißen Wand kommt das dunkle “Nichts”. Schwarz wie “die Erde” ist der bleibende Eindruck des Stückes. Glattes Theater, nahezu perfektes chorisches Sprechen. Ich sah eine Form von absurdem Theater, was sich in einem Traum ohne Anfang entwickelte, einem Traum ohne Realität, in dem die neue Unverbindlichkeit gefeiert wird. Starke Worte, starkes Spie,l und trotzdem wirkte es auf mich wir Plastik. Ich fand wenig Anschluss im Stück, keine Symphatieträger und hier mal eine ernsthafte Meckerei: Eine angeblich 18jährige Hauptdarstellerin, die wie 14 wirkte. Sorry. Respekt vor der Leistung, aber die Form packte mich nicht.

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Kampf.
Ästhetik: Kampfrausch, gut über sein eigenes Stück kann man wohl wenig schreiben. Es war eine einzigartige Erfahrung, Wabe, Berlin, Theaterpublikum. Meine Knie schmerzen mich noch heute, die Kratzer blabla… Gastspiele sind immer besonders Hammer. Gerne hätte ich mich stundenlang auf Gespräche gestürzt, über das Thema des Stückes, aber leider blieb das irgendwie aus. Naja, wir haben Lob (hey, du kannst das echt gut, so mit Text) bekommen und ein wenig Kritik wegen der Lautstärke. (dumm gelaufen, unser Boden daheim ist viel leiser)
Weedback ist leider in Rauch aufgegangen, aber dank FZ musste ich nicht ganz deprimiert sein.

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Beispielhaft und Herausragend 09.3

keinHamlet — Mon, 08 Jun 2009 10:00:44 +0000

Familiengeschichten
Humor bleibt Humor. Man hat ihn, oder einen anderen. Zur Ästhetik des Stückes bleibt, so kann ich im Rückblick sagen, für mich: simple Metaphorik, Ironie, ein schnelles sich überschlagendes Spielkonzept, was zu Familiengeschichten führte die im Tod des Patriarchats gipfelten. Wir essen den Vater. Gut, dachte ich mir. Mahlzeit. Das Bühnenbild, ein Gerüst, Symbol für ein Haus, alle unter einem Dach, alle bunt und doch alle deutsch. Das Migrantenfähnchen hätte noch gefehlt. Die Gruppe spielt mit Vorurteilen, machen sich über sie lustig. Das Publikum wird provoziert den eigentlichen Humor zu überdenken. Und die Vorurteile. Es funktionierte. Kritik: insofern die Vorurteile noch realistisch waren, inwieweit sie wirklich Vorurteile sind, hat niemand gezeigt. Auch hier ist natürlich meine eigene Erfahrungswelt entscheidend. Das bin ich wohl doch ein sehr toleranter und überwiegend Vorurteilsfreier Theaterbesucher. Der Funke Wahrheit, in jeder Lügengeschichte, kam nicht zum Vorschein. Das Familienstrukturen sehr gut vom Patriarchat dominiert sein können, war nicht im Ziel der Spieler. Interessiert hätte mich die Erfahrungen und Erlebnisse der Spieler dann doch, aber das wollte sie mir dann doch nicht verraten. Ein ausgelassener, leicht verdaulicher Theaterabend.

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Anne Frank und Ich.
Die Münster Mädels haben ja schon einiges an Feedback bekommen. Zur Ästhetik des Stückes fallen mir einige Dinge auf: Der Raum, der teilweise Funktionierte, die Micro’s und eine gesamt erzeugte Atmosphäre der Intimität. Ein Tagebuchspiel, wurde für mich ein Spiel der leisen Töne. Blenden wir die Musik aus, blenden wir Erinnerungen ein, finden wir, die Anne in uns.
Meine Hypothese ist: Ich habe nicht studiert, habe keine Ahnung von dies und das und schreibe ein Stück. Es wird strotzen vor Naivität, es wird zerrissen von den Wölfen, aber es ist von mir. Ich bekomme Hilfe, von den Großen, die sagen hier und da und mach und tu und wollen helfen. Und ich spiele, das was ich schrieb und habe Freude daran.
Und ich hab’s gesehen, euer Stück, hab meine Naivität gefunden in euch, habe mich den Erinnerungen hingegeben und einfach genossen. Natürlich kann man Blumen pflücken und in eine (Designer)Vase stellen, nennen wir sie mal Bühne, aber ich kann mich auch auf die Wiese werfen und sie von dort bewundern.

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Beispielhaft und Herausragend 09.2

keinHamlet — Sun, 07 Jun 2009 10:00:16 +0000

Amoklauf. Mein Kinderspiel.
Für mich DAS Stück des Festivals. Persönlich eben. Hier sind zwei Punkte für mich von großer Bedeutung.

1. Der Gesang – “Man darf sind nicht beklagen, man lebt, man lebt.”
Ein simples Mittel, doch in der Durchführung unglaublich effektvoll. Ich habe eine Workshop besucht letztes Jahr, bei dem ich etwas über Musikalität von Worten gelernt habe. Viel sogar. Danke noch mal Herr Trochelmann, einiges wurde schon in einer anderen Produktion realisiert. ABER was die HOTTEN Leute aus Potsdam da mit mir angestellt haben… Ein Sprechrhythmus, 6 Spieler, im Gegenlicht. “Man darf sich nicht beklagen, man lebt man lebt.”
Was das besondere war, nun, ich schätze viel der Funktionalität lief über die Dauer (10-17min) und die Kontinuität. Der Chor variierte, Tempo und Stimmlagen, Stimmvielfalt und nutzte Pausen. In der Pause ist man kurz erleichtert, gespannt, jetzt geht es weiter! Dann beginnt der Chor von neuem. Die Reaktionen des Publikums: durchwachsen. Einige schliefen ein, andere wurden aggressiv, manche lachten peinlich berührt. Klatschen mitten drin, Ungeduld. Mir taten die Spieler leid, als einige anfingen zu lachen. Mich machte der Text sehr betroffen und nachdenklich. Jemand sagte hinterher: “In mir ist etwas zerbrochen”, konnte aber nicht beschreiben was dieses “etwas” war. Die Doppeldeutigkeit dieser Aussage, diese Dramatik ging mir im Nachgang auf. Ich sag mir selbst: “mir geht es gut, brauch mich nicht beklagen” und das von der Autorität vorgelebte. Nicht beklagen, nicht beklagen, uns geht es doch gut… Ausgelöst wurde genau das Gegenteil. Hinterher wollte ich auf die Barrikaden und mich beklagen. (Leider war der Laptop geklaut, sonst hätte der Brauseboy zur Revolution aufgerufen)

2. Die Erzeugung einer Meta-Ebene, 3D.
Das Stück war zweigeteilt. Mir wurden Gesellschaft gezeigt mit Problemen, ohne Autoritäten, einer daraus resultierenden Jugend mit Problemen, die im zweiten Teil Amok läuft. Der Chor bildete die Brücke zwischen sagen wir Akt 1 und Akt 2. Im Anschluss an den Chor ist etwas passiert auf der Bühne und im Publikum. Die eben noch von Emotionen geprägten Figuren sind analytisch, strukturiert, wirken kühl und abgeklärt. Die Emotionen sind ins Publikum geflossen. Der sich vollziehende Prozess, das planen des Amoklaufs bekommt eine andere Farbe. Was zwischen sozialem Problem und Amoklauf passierte bleibt unbeleuchtet. Bewusst. Jetzt wird der Zuschauer mit auf einen Wandel genommen. Der Amoklauf wird dargestellt im Wandel der Computerspielewelt. Erst Tetresmusik, dann 2D, spielerisch, simpel, deutlich. Die Steigerung folgt, ich finde mich in Counter Strike wieder. Erfahrungswelten kollidieren. Ich höre und sehe ein Spiel, aber ich bin nicht der Akteur, obwohl ich mich wie einer fühle. Die Struktur ist klar, das Ziel auch, der Ablauf, Befehle auf den Ohren sagen mir was passiert. Die Wirkung erzielt durch Sprache und Kostüm. “Roger That.” “Headshot.” Ich überblicke das Geschehen nicht, trotzdem bin ich wie elektrisiert, hoch konzentriert. Die nächste Stufe kommt. Ich werde aus dem Taktikshooter in die nächste Ebene katapultiert. Hier ist kein niedliches 2D Spiel mehr. Mein Puls steigt. Ich bin im Sog: 3D, Spiel live. Es erinnert mich an Battleflied. Nur ich sitze dazwischen. Ich sehe (gedanklich) Gebäude, Bunker, Infanterie, Scharfschützen, sehe überall Feinde. Nebel, Gewehrschüsse, Granaten die explodieren. Es ist eine Reizüberflutung. Das Spiel wird zur Realität, dadurch absurd, grotesk. Erst jetzt bekommt die Gewalt etwas perverses, etwas sinnloses. Das Spiel hört auf Spiel zu sein.
Ich bin gefangen im Theater, für mich wurde es realistischer als jedes Spiel. Anfassbar, greifbar, benutzte es mir vertraute Mittel, eine mir vertraute Metaebene. Bis zu diesem Tag hielt ich es nicht für möglich meine Computerspiele Erfahrungswelt auf der Bühne zu sehen und zu fühlen.
Der Prozentsatz der Computerspielenden Theatermenschen ist wahrscheinlich eher gering, aber welche Bedeutung die Erfahrungswelt des Zuschauers für das Erlebnis Theater hat, wurde mir an diesem Abend besonders bewusst.

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Beispielhaft und Herausragend 09.1

keinHamlet — Sat, 06 Jun 2009 16:25:50 +0000

Eine Woche TtJ, was bleibt? Das muss ich nicht, aber das darf ich mich fragen. Was bleibt sind Erinnerungen, Eindrücke und Erfahrungen. Gute und schlechte und jeder der dabei war weiß genau was ich meine. Laptop hin oder her, jetzt schreibe ich, weil schreiben spaß macht und ich festhalten will was man nicht festhalten kann.

Dies ist der erste Versuch ästhetische Erfahrungen in Bytes zu meißeln.

Die Stücke:
Peanuts
Bürgen schafft!
Amoklauf. Mein Kinderspiel.
Familiengeschichten
Anne Frank und Ich
Topinambur
Immer spielt ihr und scherzt.
Lieblingsmenschen

Peanuts:
Eine große Nuss, die zu knacken war. Mein erstes Mal… Comic-Theater. Dinge die ich beobachtet habe: Figuren werden erkannt, mit ihren Macken scharf gezeichnet und das Bühnenspiel erzeugt eine Ebene zwischen skurril und bekannt. Wer die Zeichentrick nicht kennt, sieht eigensinniges anders, das dürfte wohl ein Nebeneffekt sein. Die Bühne in Akt 1, weiß wie eine Leinwand. Farbtupfer springen chaotisch über die Bühne, erzählen eine Geschichte.
Schwierig wirkte: Emotionen als Figur zu zeigen, der Spagat zwischen menschlich und Comic. Ein Genre, welches für mich ganz neu war. Der Auftritt der HOT Gang war eine neue ganz andere Erfahrung. Es war auch der letzte Auftritt der Truppe, aber ein guter Auftakt für das Festival.

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Bürgen Schafft!
Wen schafft hier das Bürgen? Der einzigartige Aspekt, neu in dieser geballten Intensität: das Spiel mit der Langsamkeit. Oder in ihrer Langsamkeit. (bayrisch?) Die Bayern schafften, damit eine einzigartige Inszenierung und es wurde wieder eine Dimension des Theaters geöffnet. Tempo in-extremo. Wie wirkte es auf mich? Was machte es mit mir? An einigen Stellen schien zwischen den Zeilen ein Dialog zu laufen, der Beobachter konnte sich in Pausen eine Eigene Version der Geschichte bilden, die dann durch Brüche zum Witz wurden. Die Geschichte bekommt eine neue Wendung, über das Tempo wird mit mir als Publikum gespielt und ich erlebe das Theater anders. Ich muss zugeben, einige Stellen sind anstrengend gewesen, habe sich mir nicht erschlossen, was an meinem Norddeutschen Hirn oder meiner mangelnden Kondition lag. Who knows?
Im Auswertungsgespräch dann Adams Rede die nach Obama suchte. Eine ernste Frage, die ich schätze, euch nicht bei der Erarbeitung beschäftigt hat. Dabei ist ja gerade eure eigene Interpretation des Endes das Besondere am Stück. Da fehlt dieser eine Gedanke. Mal im Ernst, die Revolution beginnt doch im Herzen. Strukturen akzeptieren, doch nicht vor ihnen resignieren, sondern aktiv die Welt gestalten. Findet euch nicht ab mit RTL Soap und Tagesschau! Raus in die Welt und bewegt was!

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TtJ – Was bleibt zurück?

Alexander — Sun, 31 May 2009 16:03:12 +0000

Hallo liebe Leute!

Ich laufe seit unserer Rückkehr nur noch mit einem Gefühl der Benommenheit durch die Gegend.
Ein schmerzhaftes Ziehen durchzieht mich.
Entzugserscheinungen nach dieser Woche voller toller Leute, starken Emotionen und unvergesslichen Erfahrungen.

Unvergesslich… Das ist der Punkt, der mich grade am meisten beschäftigt. Die Angst, zu viel zu vergessen. Ich möchte nichts vergessen. Leider musse ich schon bei meinen ersten Versuchen, Notizen zu machen, feststellen, dass ich schon jetzt Lücken habe.

Eine Bitte ziwschendurch: Scannt mir einer den Wochenplan ein, weil ich mein Heft in Berlin verloren habe? Danke.

Also Gut! Ich werde mich bemühen, meine Erfahrung für mich zu sammeln und sie dann Ausschnittsweise (ja – zensiert) auch euch zu Verfügung stellen

Danke und bis die Tage,
Euer Alexander