Jetzt hat es doch wieder einer versucht: irgendwelche Marginalisierten hinter der Fassade eines Plattenbaus hervorzuziehen und zu schauen, wer da wieder Weinstöcke aufstocken will und das Maxim Gorki Theater anbohren und dann doch wieder nicht. – weil: das wäre ja auch schade drum. Aber dass diejenigen, die keine Stimme haben, irgendwie auch keine kriegen, wenn super ausgebildete Schauspieler_innen sie auf der Bühne nachmachen, hatten wir ja eigentlich schon. Das ist quasi eine doppelte Ersetzung, weil die ja noch mehr verschwinden hinter ‚I come over to the USA my darling’ Fritzi H., die wirklich lustig war, was aber fast nichts hilft, wenn sie dann doch das Elend der Welt auf sich rauf projiziert kriegt . Und obwohl, oder gerade weil sie so hübsch ist, hat sie die Sache mal wieder fast in Unterwäsche absolvieren müssen, was ja eine gewisse Anklage enthält, aber noch viel mehr Reproduktion von genau der Marginalisierung, die man damit nicht angeht . Und dann werden wieder irgendwelche Physikerinnen, die als erste die Kernspaltung sichtbar gemacht haben in Unterwäsche sichtbar gemacht, von einem Regiesseur, der sich offensichtlich mit ostdeutschen, männlichen Normalbiographien befasst. (Das sind Leute mit großen Säcken voller Plasikflaschen) Komisch, denn von uns kamen ja an diesem Abend 95 Prozent aus Schwerin und die einzige, die eine Plastikflasche dabei hatte, war ich und ich komme aus Hessen. Heaven – war es natürlich trotzdem ein bisschen, weil wir zusammen im Theater waren und alle danach irgendwie eine Meinung an hatten. Die wir vorher vielleicht nicht hatten.

Freitag saß ich in einer fremden Küche und lauschte wie drei über Pollesch sprachen. Ich hab immer Pulisch verstanden, aber gemeint war der Regisseur René Pollesch, dessen Stück gerade an der Volksbühne aufgeführt wurde. Die Damen unterhielten sich angeregt und beschäftigten sich, mit Theorie, Witz, mit Chor, Ironie, Parodie, dem was sonst so auf der Bühne passiert war und vorallem warum. Ich schnappte nur Fetzen auf, deswegen habe ich noch einmal mein Internetz bemüht und ein paar Links zusammengestellt. Wieder eine Bildungslücke geschlossen.

1. Ein Porträt zu René Pollesch. (von 2008)

[...]2001 erhält er erstmals den Dramatikerpreis in Mülheim (für “world wide web-slums”) und tritt die Leitung des Praters an, der Nebenspielstätte der Berliner Volksbühne.[...]

[...]Hier beginnen die ästhetischen Besonderheiten, mit denen Pollesch noch immer einzigartig aus der gegenwärtigen Theaterliteratur heraussticht.[...]

2. Interview mit Pollesch im Tagesspiegel

Der Theatermacher René Pollesch spricht im Interview mit dem Tagesspiegel über Rezessionstheater, bequeme Kapitalismuskritik – und sein neues Prater-Stück.[...]

3. Eine Kritik zum Stück.

[...]Ansonsten es ist wie immer: die ganzen Repräsentationsverabredungen, die aus Theater Theater machen, werden zum Blödsinn erklärt, in dessen Kontext es auch keine Rolle spielt, ob Sophie Rois auf der Bühne nun behauptet, ein Mann oder eine Frau zu sein.[...]

[...]Weshalb es natürlich auch Quatsch ist, wenn ein Chor im Theater im Namen des unterdrückten Volkes spricht. Denn wer überhaupt spricht, übt bereits Herrschaft aus. Weswegen eben jeder gewaltig irrt, der denkt, dass er für Sprachlose sprechen kann, wie es ja schon der lehrsatzhafte Titel des Abends propagiert.[...]

Eindrücke von Helge, die mal ganz anders sind. Abgeschminkt. ZDF – Theaterkanal. Natürlich Youtube und ich finde ein schöner Einblick. Ein ernster Helge Schneider, ungeschminkt, wo kriegt man das schon?

In Pankow im Kurt-Lade-Klub,
lasen vier Leut vom Lauschgift Trupp.

Manche Dinge im Weltgeschehen muss man einfach zeitnah berichten. Andere sind zeitlos. Am 30.10.2009 war das einjährige Jubiläum der Lauschgifttruppe. Lauschig war es, im K-L-K. Lesebühne mit Gleitzeitcharakter, 30bis40 Besucher, kleine Bühne, zwei Mikrophone, vier Stühle. Vier Protagonisten.

Christina Schneider, Luisa Rund, Lydia Dimitrow und Stephan Heiden lasen, witzelten und moderierten abwechselnd.

Vor drei mal vier Monaten, trafen sie sich zum ersten Mal, kannten sich nicht, teilten nur die Freude am schreiben. Ein Jugendklub will gestaltet werden und so kam es zum Showdown. Seit dem hat Pankow Lauschgift im Ohr.
Auch an jenem dunklen und regnerischen Freitag im Oktober diesen Jahres kamen Freunde, Verwandte und treue Fans um zum Verweilen und den Gedanken der Protagonisten zu folgen. Skurriel, ehrlich, fantastisch, witzig… Texte und Geschichten in 3 Leseblöcken. Also 2 Pausen um wahnsinnig günstig viel zu trinken (0,4l Kiba 50cent) und sich den kreativen Aufgaben der Gastgeber zu stellen. Klogeschichten schreiben zum Beispiel. (also Zettel, die beschrieben werden während man… und dann jeder einen Satz) Es gab Zettel an den Wänden für Heikus und Feedback und alles wurde dann im Block 3 vorgelesen.

Um etwas Athmosphäre auf Blog zu bringen habe ich von dem Bühnengeschehen einfach Tonaufnahmen gemacht. (Tonqualität geht gegen unterirdisch) Hier zu jedem Autor einen kurzen Livemitschnitt.

Christina:

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Lydia las “Liebesgedicht Nr. 73″

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Luisa las “Das Haar”

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Stephan las “als ich fortging”

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Die nächste Lauschgiftlesung ist übrigens am 11.12. um 21Uhr, Infos findet man auf lauschgiftberlin.de. Hier wird es sicherlich auch eine kleine Ankündigung geben. Ich möchte mich an dieser Stelle noch einmal für den schönen Abend bedanken. Er bleibt in Erinnerung.

Ãœber einen Blogbeitrag bin ich auf die “Tone Matrix” gestoßen und hatte sofort Ideen, wie man so etwas in Performance, Theater oder in interaktiver Kunst, verwenden könnte. Medien im Theater, Interaktivität mit dem Publikum, Töne die Assoziationen wecken. Lasst euch inspirieren und probiert euch kreativ aus. Viel Spaß!

Nachtrag – so gehts:
1. “Video” starten
2. dann die Kästchen in dem “Video” anklicken…
erneutes anklicken hebt die Makierung auf, “Clr” steht für Clear, 120 für das Tempo, hinter den Felder rechts verbergen sich verschiedene Effekte. Einfach ausprobieren.

…läuft gerade in Leipzig und hat folgendes angerichtet…

Der Vorhang hebt sich und schon müssen wir das erste Mal tief Luft holen, soviel Muff staubt uns von der Bühne entgegen. Ahnengalerie, Teeservice und tonnenschwere Vorhänge ergänzen sich zu dem Bild einer Boulevardtheaterkulisse in saftigem Ocker. Allein diese Ausstattung hat eine so starke Sprache, das die Erwartungen und die Sehnsucht nach dem Bruch der optischen Situation durch das Spiel nur eilends herbei gesehnt wird. Doch müssen wir geduldig sein, es ist Tea- Time im Hause von Tante Abby und Martha, da hat alles andere Zeit und kann warten. So warten wir vergeblich darauf, dass die Slap- Stick Einlage der Teegäste „Drei in Einem“ sauber die Kurve kriegt und die Bourgeoise Steifheit gekonnt überhöht. Der Versuch bleibt Versuch und der nicht enden wollende Lächerlichkeitsmarathon für die nächsten brutalen 3 Stunden ist eröffnet.
Dass hier das Theater und seine Wirkung beim Publikum, insbesondere bei großen und kleinen Kritikern, auf die Schippe genommen werden soll, daran werden wir mit zahlreichen Seitenhieben und Schenkelklopfern minütlich erinnert. Aber Dezentheit und Subtilität sind wahrlich keine Themen dieses Abends.
So zappelt Mortimer wie unter Strom in einer Endlosschleife, wenn er zum vierten Mal die gleiche Leiche in der Fensterbank entdeckt, schreit wie ein Kind nach seinen Tanten, welche Tote in Möbeln vollkommen natürlich finden und die Lage so nur verschlimmern. Es ist dem Jungen also fast nicht zu verübeln, dass er die Kurzschluss- Wahnsinnsattacken wieder und wieder bekommen wird, nur leider mögen wir diesen Horrorhumor nicht. Diese alberne körperliche Höchstleistung, bei der Holger Stockhaus literweise Schweiß auf die Stirn tritt, ist nicht dass, was wir uns anfangs unter der unerwarteten Wendung vorgestellt hatten. Besonders nicht in seinen sinnlosen, sich ausdehnenden Wiederholungen an Text und Bewegungsabfolge, die den Abend zäh wie Kaugummi machen. Obwohl zugegebenermaßen, Stockhaus Spiel mit Körper und Sprache sehr präzise ist und das einzige, was uns doch gelegentlich ein Lächeln abringt. Die weiteren Figuren des Panoptikums sind nur laut und komisch, sie zappeln ein bisschen, weil zappeln immer gut ist um zu zeigen, dass man jetzt vollkommen verrückt geworden ist. Dazu ein paar grellgrüne und rote Lichtakzente und das Frankenstein- Kabinett ist vollendet.
Wenn das nun die flapsige Antwort und große Abrechnung auf das in den Kritiken verrissene wilde Großstadttheater sein soll, dann ist dies keinesfalls die bessere Alternative und auch sicher nicht das, was Kritiker, ob groß oder klein, gemeint haben, als sie Effekte und Waghalsigkeiten verwünschten. Aber wunderbar, so findet Hartmann seine Aussage immerhin bestätigt, alle finden immer alles doof und anzüglich. So ist es nämlich tatsächlich: Dieses „Arsen und Spitzenhäubchen“ ist doof und anzüglich. Ach, und lächerlich.

PS: Ich musste leider in der Pause flüchten, zum ersten Mal in meinem Leben…und dann gabs Jägermeister…auch zum ersten Mal in meinem Leben…

Gerne erinnere ich mich an den gestrigen Abend im BE. Gerne halte ich ein paar Gedanken fest, die meine Begleiter und ich hatten, diskutierten und uns nachdenklich machten. Ich würde den Abend als gelungen, interessant, als Kunst, die etwas auslöste bezeichnen, auch wenn das Stück nicht kräftig nach „vorne“ ging. Es wurden Akzente gesetzt, die auf Komödie (Parodie und Witz) hinwiesen, mir aber keine Lacher entlockten. Das Spiel schien Phasenweise zu einem Lehrstück umfunktioniert.

Der Schein regiert die Welt

Inhalt: Narbonne, ein Minister des Königs, lässt sich durch einen Heuchler namens Selicour blenden, erkennt aber am Ende des Stückes, dass er dem Schein Selicours erlegen war und revidiert seine Entscheidungen.

Quelle: Kritik auf “berlin-and-more”

Es waren tolle spielerische Leistung die Geboten wurden. Das Konzept zeigt einen 7-teiligen Silicour, alle Figuren in Puppenform und eine beeindruckendes Bühnenbild, was unglaublich viele Möglichkeiten bot und großartig bespielt wurde. Rollensplitting ist ja „alt wie Steinkohle“ und übt bietet zum Beispiel die Möglichkeit Vielschichtigkeit und Universalität auszudrücken. (Das Böse hat viele Gesichter). Bestimmte Gesten und Aktionen wurden Musikalisch von einem Musiker unterlägt, machte die kleine Welt noch plastischer. Teilweise befand man sich in der Puppenkiste, bekam die Handlung vorgesetzt, vorhersehbar, Häppchenweise. Interessant zuzusehen war es dadurch, dass im Wechselspiel mit dem Bühnenbild skurrile Szenen entstanden, der 7geteilte Silicour schnell an mehreren Orten war und agierte. Die entstandene Dynamik ging aber oft durch die scheinbar eingeschränkten Bewegungen der PuppenMenschen verloren.

Die kleinen Menschen, mit künstlichem Körper, wirkten alle sehr „kopflastig“, als wenn ihr Kopf das einzig Normale an ihnen wäre. In den Gesprächen kamen wir zu einer Ego orientierten Gesellschaft, diesen Schluss jetzt auf die Aussage des Stückes zu projizieren, wäre vielleicht etwas weit gedacht.

Beeindruckend fand ich die Umsetzung der Rollen beispielsweise von dem „Gutmensch“ Firmin (gespielt von Roman Kaminski), der so selbstlos und gutgläubig war. Ich habe mit ihm gelitten und gefiebert. Am liebsten hätte ich manchmal geschrien: „LASS DIR DAS NICHT BIETEN“. Aber am Ende siegt das Gute, auch wenn sich Firmin völlig undramatisch erschießt, woran übrigens kaum jemand Anteilnahme nahm.(das ist als Kritik zu verstehen) Scheint alles egal, denn kurz darauf singen ja alle im „Musical Stil“:

„Die kriechende Mittelmäßigkeit kommt weiter als das geflügelte Talent, der Schein regiert die Welt, und die Gerechtigkeit ist nur auf der Bühne.“

In Ludwigsburg wurde die Theaterwoche, das Theaterfestival – Sturm und Drang, mit einem großen Peotry Slam gestartet (Link: Bericht). Thema war “Tot oder lebendig” also lebende Dichter, gegen die toten Dichter des “Sturm und Drang” (Schauspieler). Die lebenden gibt es teilweise auf Youtube, deswegen hier mal eine Zusammenstellung für alle die die Ausstrahlung verpassten, oder noch einmal genießen wollen.

Simon Libsig – “Der leidende Bauer”, hab ich leider nicht gefunden und den Mitschnitt stell ich wegen Urheberrechte nicht ins Netz.
Trotzdem hier ein kleiner Ersatz, von Simon Libsig – “Wechsel”

Bas Böttcher – Theorie: “Die Macht der Sprache”(gefunden) und ein “Liebesgedicht auf “chinesisch”" (nicht bei youtube).

MC Fiva – “Tod oder lebendig” (Orginal vom Slam. Dieser Text brachte sie ins Finale)

und “Blaue Flecken” (Der Text vom Finale, mit dem sie den Slam gewann)

der letzte Poet war Marc-Uwe Kling mit: “Die Hydra”

Fazit: einfach genial.

Gestern Nachmittag ruf ich noch zu Hause an: “Nimm bitte das Theaterstück auf.” Schnell im Internet geguckt. AH! Verpasst. Damit das nicht wieder passiert, hier die anderen Termine:

* 15. November 2009, 11.00 Uhr:
Clavi, go! Karriere! Leidenschaft! Goethe!
Frei nach Johann Wolfgang Goethe
liOteater Darmstadt

* 22. November 2009, 11.50 Uhr:
Generation 2.0
Jugendclub Theater Basel

* 29. November 2009, 11.50 Uhr:
REVOLUTION RELOADED
Nach Schillers “Die Räuber”
Theaterjugendclub Chemnitz “Die KarateMilchTiger”

* 27. Dezember 2009, 9.30 Uhr:
faust on speed – ein Faust remix
Koblenzer Jugendtheater

ps: Den Poetry Slam “Tod oder Lebendig” hab ich gesehen!

Es war spannend. Haben sie es auch verfolgt? Nein? Dabei habe ich hier davon berichtet und ein Banner bannte an der rechten Seite. Keine Pleite, sondern volle Kasse für das Projekt. Ich freue mich schon auf kommende Folgen. Sogar der Bekannter Schauspieler Bill Pullman hat investiert und wird wohl auch in mindestens einer Folge mitspielen.